Sex and The City se estrenará el 3 de julio

Fuente: FoxWarner.

Cuando se trata del tamaño de la pantalla, cuanto más grande mejor. Sex and the City se estrenará en cines proximamente y promete responder todas las preguntas que quedaron pendientes – ¿Se casarán finalmente Carrie y Big? ¿Podrá Samantha sentirse satisfecha con un sólo hombre? ¿Quedará embarazada Charlotte? ¿Podrán Miranda y Steve vivir felices por siempre?

La exitosa escritora e ícono de moda Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) regresa. Vuelve con su ingenio, que está más agudo que nunca, mientras narra sus propias historias sobre sexo, amor y moda. Las obsesiones de una mujer soltera en Nueva York. Sex and the City encuentra a Carrie, Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) cuatro años después del final de la exitosa serie de HBO. Nuestras amigas favoritas seguirán cambiando de trabajo y de relaciones mientras se embarazan, se casan y se dedican a navegar la ciudad de Manhattan.

‘Año tras año, mujeres de veinte años vienen a Nueva York buscando etiquetas de ropa y amor. Hace veinte años yo era una de ellas. Rápidamente entendí la moda, entonces me concentré en el amor’, cuenta Carrie Bradshaw

Chris Noth interpreta al bien parecido Mr. Big, la pareja de Carrie; David Eigenberg interpreta al adorable marido de Miranda Steve Brady; Evan Handler interpreta a Harry, el marido de Charlotte; y Jason Lewis interpreta a Smith Jerrod, actor, cliente y devoto amante de Samantha.

También actúan Candice Bergen quien interpreta a una exitosa editora de la revista Vogue Magazine llamada Enid Frick y la actriz ganadora del Oscar Jennifer Hudson (Dreamgirls) como la joven e inexperta asistente de Carrie Bradshaw, Louise, un nuevo personaje que se suma a esta película. También regresan Mario Cantone como Anthony Marentino, el planificador de bodas de Charlotte y Willie Garson como el amigo de Carrie, Stanford Blatch.

Michael Patrick King, produtor ejecutivo, escritor y director de la serie, es quien escribe y dirige Sex and the City. Los productores son Michael Patrick King, Sarah Jessica Parker John Melfi y Darren Star, quien inicialmente creó la serie basada en una columna semi autobiográfica escrita por Candace Bushnell para el New York Observer. La película también vuelve a contar con la diseñadora de modas Patricia Field.

Blur: Parklife (1994)

Escrito por Esther Mendoza C.

A estas alturas muchas de las bandas y singles que protagonizaron el movimiento ‘Brit-Pop’de los 90 se han convertido en unos clásicos de aquella escena, una recordada etapa que hasta el día de hoy no ha vuelto a repetirse en la isla británica. A pesar de que Inglaterra sigue siendo la especialista indiscutida del pop melódico, ésta ha manufacturado nuevos grupos que suenan a más de lo mismo.

Blur, junto a otros como Pulp, Suede, Oasis, Supergrass y Echobelly- entre otros-, fueron los máximos exponentes del ‘Brit-Pop’, cultura musical que se caracterizaba por rescatar influencias de The Beatles, Madness, The Smiths y The Kinks, los que estaban entre sus favoritos.

En esta tendencia la banda de Damon Albarn y compañía tuvieron el rol más importante de todos. Ellos abrieron las puertas al desarrollo del ‘Brit-Pop’ y lo hicieron con el impecable trabajo ‘Parklife’, editado en 1994. No hay mejor placa que pueda definir tan bien los pensamientos, estilos y cultura que se vivían en Gran Bretaña durante la década pasada. Blur alcanzó tal magnitud de éxito en su país natal con ‘Parklife’ que comenzaron a nacer una seguidilla de agrupaciones que querían unirse al fenómeno.

‘Parklife’ para muchos es la Biblia del ‘Brit-Pop’ de los 90, en este material se reúne a la perfección los diferentes matices que puede contener una producción. Abre con el ondero tema ‘Girls and Boys’, el cual fue la parte dance y bailable del LP; ‘Tracy Jacks’, ‘London Loves’ y ‘Magic America’ resultan ser las más pop y melódicas por excelencia, utilizando el efectivo recurso de los coros pegotes con un ‘La la la…’ o ‘Uh Uh Uh…’. El lado romanticón y dulce lo encontramos en ‘Badhead’, ‘To The End’ y ‘This Is a Low’, emoción pura. ‘Bank Holiday’ y ‘Jubilee’ contribuyen con el lado más desordenado y precipitado de los Blur. Y por último encontramos uno de los himnos de los 90, la canción que le da el nombre a este tercer álbum de la banda, ‘Parklife’, interpretada junto a Phil Daniels. Una entretenida narración que cuenta cómo es la vida en un día normal.

Son 16 canciones que muestran a unos Blur frescos y divertidos, utilizando ironía y simpleza. ‘Parklife’ es un disco que los dejó más arriba de la tarea. RECOMENDADO!

Mi Pobre Angelito (1990)

Titulo Original: Home Alone
Director: Chris Columbus
Elenco: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern.
Fecha Estreno EE.UU: 16 de noviembre 1990.





Escrito por Osvaldo Solorza.

Yo soy Kevin

Han pasado 18 años desde el estreno de Mi pobre Angelito (“Solo en Casa” me sigue sonando mejor), y cada vez que la pasan por algún canal de cable, o incluso en televisión abierta, debo detenerme y verla.

De argumento aparentemente sencillo, plantea la difícil vida de Kevin, el menor de los hermanos de una disfuncional familia, los McAllister. El clan compuesto por tíos allegados, sobrinos llorones y hermanos abusadores se prepara para un viaje de navidad. Por asuntos de clima se quedan sin luz, despiertan una hora tarde, salen atrasados y olvidan al pequeño en casa. Error fatal.

Sucede que Kevin sólo tiene 9 años. No sabe cocinar, no tiene dinero para comprar, ni siquiera puede lavar su propia ropa (la lavadora es su peor enemigo imaginario), y tiene encima a un par de delincuentes especialistas en robar casas deshabitadas.

La pregunta es simple: ¿Por qué Mi Pobre Angelito se transformó en el fenómeno de culto que conocemos hasta hoy? Porque todos los que tuvimos la edad de Kevin justo en esa fecha (yo estaba a un mes de cumplir 9 años) nos sentimos capaces de ser superhéroes justicieros.

Hay momentos claves que incluso hasta hoy tienen resonancia en mí:

· Kevin no es comprendido por su familia y su hermano mayor merecía la silla eléctrica. Por culpa de él se queda en casa en las primeras dos partes de la saga.

· Sus padres eran comprensivos, pero ni el cariño ni su amor evitaron un delito que debería ser penado con cárcel. Abandono de un menor de edad.

· El tío McAllsiter vivía de lo que su padre producía. Un tío patán que no tenía dinero ni para sus propias vacaciones.

· “Los Bandidos Pegajosos”. Harry (Joe Pesci) era el más inteligente, pero su poca paciencia le jugaba malas pasadas; y Marv (Daniel Stern), estúpido, acelerado y el que aporta las peores ideas. Los delincuentes ideales para derrotar con un plan dibujado con lápiz de colores. En la segunda parte se llamarían los “Bandidos Mojados”.

· El miedo por un personaje muy similar al viejo del saco, que después seria reemplazado por una amable anciana alimenta-palomas, que se transforma en aliada de Kevin.

· Las películas viejas sacan de apuro a Kevin en ambas partes de la saga. Es tan fácil como subir el volumen y editar con el control remoto.

· La Navidad. Fecha de paz y reconciliación. Todo sucede bajo el helado y melancólico invierno norteamericano.

Sí, es cierto. Hubo una tercera parte. Penosa por muchas cosas. No tenía al elenco principal, ni a su director.

Macaulay Culkin se volvió alcohólico, hasta su hermano menor comenzó a ser más famoso que él (Kieran Culkin). El otrora Pobre Angelito apareció en una película interpretando a un niño demonio estilo Damian de La Profecía, y apareció en un video slow-motion de Sonic Youth. No se supo nada más de él hasta que reapareció en la cinta Bendecidos con dispares críticas.

Chris Columbus (el director), morirá dedicándose a la industria infantil. Dirigió las dos primeras partes de Harry Potter, y pronto se viene un proyecto personal con actores desconocidos.

Es difícil decidir cuál ‘Pobre Angelito’ mejor, si la uno o la dos. Para mí, la segunda. Decida usted.
Cada vez que me la vuelvo a topar recuerdo una linda etapa de mi vida en que por dos horas fui Kevin. Y pensaba que con un tarro de pintura derrotaba todos los miedos de la infancia.

Ex líder de Suede viene a Chile

Brett Anderson, el ex vocalista de la banda inglesa Suede, visitará Chile el próximo 7 de junio. Se presentará en el Teatro Caupolicán a las 22.30, con un show compuesto por las antiguas canciones de Sude y por sus temas incluidos en su disco solista homónimo.

Anderson fue toda una estrella durante el glorioso brit-pop de los 90s, junto a grupos como Pulp, Blur, Oasis, Supergrass, entre otros. Sus temas más recordados por su popularidad fueron ‘Metal Mickey’, ‘Beautifull Ones’, ‘Trush’ y ‘She’s” In Fashion’, entre otras. Suede se separó en el 2002.

Actualmente Brett Anderson está preparando su nuevo disco.

Mariah Carey asegura que nunca se ha hecho una operación

Esta cantante que debutó en 1990 con su disco homónimo y que está con nuevo trabajo titulado E=MC2 – de aquí se extrae el single ‘Touch My Body’-, dijo a la prensa que ella es 100% natural. ¿Cuál es su receta entonces para verse tan bien?

Carey aseguró que su secreto es hacer mucho ejercicio y tener una dieta sana y regular. Hasta el momento y con sus 38 años no se habría hecho ninguna cirugía plástica.

A pesar de haber estado subidita de peso cuando estuvo alejada de la música, ahora se puso en forma, y como ella dice, 'gracias a mucho trabajo'.

Mientras promociona su nuevo disco, Mariah se prepara para volverse a casar con Nick Cannon – con quien contrajo matrimonio en abril de 2008-. Al parecer no quedó contenta con la anterior y ahora está dispuesta gastarse 3 millones de dólares.

Nirvana: Nevermind (1991)

Por Esther Mendoza C. / www.club90.cl

Nirvana y ‘Nevermind’ son dos títulos que forman parte de la Biblia musical de los años 90. No mencionar a la banda de Kurt Cobain es pasarse por alto a toda una generación que se siente viuda y nostálgica al recordar la fiereza que este grupo nos entregó a todos.

‘Nevermind’ fue el segundo disco de Nirvana, una banda que estaba apadrinada, podríamos decir, por Kim Gordon (Sonic Youth). Éste recomendó a los de Seattle con el sello DGC Records en 1990, para que así pasaran de los escenarios de las minorías indie a los de las masas que marcaban las pautas comerciales.

En los 90 Nirvana fue la voz de la juventud hastiada del pop y de los sonidos ochenteros. Era fácil ver a los quinceañeros de esa época vestir como Cobain y tomar como verdaderas declaraciones de principios cada canción de la banda. ‘Smells Like Teen Spirit’, es y será el himno grunge de los 90.

‘Nirvana’ se llamaba lo que esperaban los adolescentes de aquella época, quienes se transformaron en la nueva Generación X. Jóvenes a los que no les preocupaba seguir las ‘costumbres’.

Este fenómeno no sólo ocurrió con ‘ellos’. A las chicas también les gustaba Nirvana, a pesar de la furia con que solía cantar Cobain, podíamos darnos cuenta que sin su música era un ser vulnerable y desnudo antes su propio talento.

‘Nevermind’ tiene grandes significados para la banda. Con este LP fue la llegada de Dave Grohl, el segundo genio de Nirvana escondido tras su batería. Si bien Kurt Cobain, era el John Lennon de la agrupación, Grohl era el equilibrio y lo ayudaba a brillar. Y en segundo lugar, esta placa fue la apertura comercial para el movimiento grunge que se apoderaría de los rankings radiales. Éste hizo a un lado el pop y compitió con él de igual a igual.

Andy Wallace fue el productor responsable de ‘Nevermind’. Éste lo convirtió en un material de muy fácil escucha. Con canciones fáciles de corear y difíciles de olvidar.

Los músicos de Nirvana criticaron el resultado final, definiéndolo como un álbum muy liviano. Pero lo que no sabían, es que este detalle fue el que los convirtió en ‘la’ banda que pavimentaría el camino a sus otros pares, como Soundgarden y Pearl Jam, en los medios de comunicación de los 90. Un golpe a la industria que no estaba dentro de los planes del trío.

‘Nevermind’ es una carta de singles, escrito prácticamente todos por Kurt Cobain. Tenemos las explosivas ‘Smells Like Teen Spirit’, ‘In Bloom’, ‘Come As you Are’ y ‘Lithium’; y las más calmadas ‘Polly’ y ‘On a Plain’.

Si tus mejores años fueron los 90, este álbum debe estar en tu discografía de cabecera. Y si tu sueño fue haber pertenecido a la década pasada, nunca es tarde, puedes revivirla con ‘Nevermind’.

Björk: Debut (1993)

Por Esther Mendoza C / www.club90.cl

La vedette indiscutida del pop islandés es la menuda chica de ojos rasgados y gestos histriónicos: Bjork. Sus tonos a veces melódicos, dulces y otros cercanos a un aullido son los ingredientes que le dan un sabor único a su música.

Bjork comenzó en esto a los 11 años, pero se lanzó oficialmente como solista con la placa ‘Debut’ en 1993 tras haber dejado a su banda The Sugarcubes. Éste material es ideal para ingresar por la puerta ancha al mundo de la islandesa.

‘Debut’ contiene canciones cercanas al dance, electro-pop y otras más introspectivas. Un LP de fácil escucha y amable con el inexperto público que inicia la interminable etapa de conocimiento de Bjork.

Son doce temas, entre los cuales se encuentran los bailables ‘Big Time Sensuality’ y ‘There’s More To Life Than This’ – ésta última grabada en directo en el baño Milk Bar -; el seductor y elegante reggae que realiza en ‘Venus as a Boy’; ‘Human Behaviour’, canción que habla sobre el comportamiento humano desde el punto de vista animal; y la dramática ‘Play Dead’, en la cual escuchamos a una Bjork más adulta y seria. Ésta fue grabada para el soundtrack del film ‘Young Americans’ e incluida en la reedición de ‘Debut’.

La islandesa eligió con pinzas a su productor Nelle Hooper, un experimentado profesional que ya había trabajado con el grupo de trip-hop Massive Attack. La ayudó a conseguir un sonido fresco, sofisticado y moderno. Una constante que se ha ido dando en cada uno de sus trabajos. ‘Debut’ es una pequeña muestra de la originalidad que puede alcanzar Bjork.

Su carrera está envuelta con los cuidados detalles de la estética. Sus video clips son visionarios y surrealistas, su imagen es tratada como niña y mujer. Pasan los años y Bjork sigue luciendo irreal.

La cantante juega con fórmulas que a veces pueden ser incomprendidas, la tarea no siempre es fácil de entender, pero una vez enganches con sus canciones la amarás. Cada disco de Bjork te deja invitado al siguiente, su propuesta provoca curiosidad. Con ella nada es predecible.

Si aún no haces la tarea de conocerla realmente, te recomendamos ‘Debut’ y si pasas al segundo, ‘Post’, es porque esta islandesa ya te conquistó. Nada que hacer.

Los rockeros también vuelven

Mientras esperas la nueva placa de Metallica , sucesora a ‘St. Anger’ (2003), puedes disfrutar de un adelanto de su próximo material en la página http://www.missionmetallica.com/ Aquí aparece la banda en el estudio de grabación.

El baterista de Metallica, , Lars Urlich, aseguró que este trabajo será muy distinto a ‘St. Anger’, dice que será más ágil, variado y loco.

El disco está a cargo del productor Rick Rubin ((Beastie Boys, Linkin Park, System of a Down, entre otros) y será editado con el sello Warner.

Metallica lanzará su nueva placa en el otoño de los norteamericanos aproximadamente. Por ahora sus seguidores en el mundo los pueden ver en vivo en los distintos festivales y conciertos que están realizando.

Los New Kids on the Block regresan con nuevo single y gira

Aunque algunos no lo creían, la banda ya lo confirmó en su sitio web. Tienen agendada 10 fechas para su gira de regreso en Estados Unidos y Canadá. Los conciertos comenzarán el 16 de mayo en Nueva York. Las entradas ya están a la venta.

Después de 15 años alejados de los escenarios, los New Kids on the Block vuelven con sus integrantes originales: Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood y Jordan y Jonathan Knight. Puedes revisar sus nuevas fotos en su sitio oficial

Junto a los conciertos los NKOTB lanzarán un nuevo single, titulado 'Summertime'. Éste estará disponbile a partir del 13 de mayo en iTunes. El grupo ha estado trabajando en su nuevo disco, el cual debería dar a luz durante este 2008.