Club 90 recomendado en diario La Hora

Una vez más Club 90 es recomendado en la prensa, esta vez fuimos publicado en el Diario La Hora el pasado martes 11 de noviembre.

El boom de los videojuegos en los 90's

En los 90s se consolidó el mercado de la entretención, y por eso hoy en día, los videojuegos son uno de los productos más vendidos. Revisa este ranking de las mejores canciones de juegos de los 90s. Leer más

Radiohead: Ok Computer (1997)

El antes y después de Radiohead fue marcado por uno de los mejores discos de los 90’s, ‘Ok Computer’. Los músicos lanzaron esta placa como una especie de transición. Leer más

Ingresa a Club90.cl y revisa videos de Radiohead, mientras esperamos su visita a Chile el próximo 27 de marzo en el Estadio San Carlos de Apoquindo.

Galería de videos 90's!

Ingresa a nuestra galería de videos 90's AQUÍ y si quieres recomendarnos algunó mándanos el link a info@fiestas90.cl y lo subiremos!
Recuerda video clips, opnening de teleseries, programas, y mucho más.
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Discos de cabecera: Daft Punk 'Homework' (1996)

Por Esther Mendoza
Hay muchos que tal vez han empezado a escuchar a Daft Punk por su segunda placa, ‘Discovery’ (2001), un álbum pop, sensible y con estructura de canción, que tuvo varios singles en las radios chilenas. Pero creemos imprescindible que le des una escuchada a ‘Homework’, una producción perfecta que trae recuerdos de la electrónica francesa de los 90. LEER MÁS

El Rey León (1994)

Por Osvaldo Solorza
Una de las grandes películas de “monos” de los 90, por cierto, las más llorada. Seguramente después haber visto El Rey León nos dio miedo Disney, no porque sus películas fueran de terror, sino por la vergüenza que nos hacían pasar con nuestros amigos. LEER MÁS

Discos de Cabecera: Green Day 'Dookie' (1994)

Por Esther Mendoza C.
La fórmula también fue simple: tres acordes, espontaneidad, frescura, ironía, letras que representaban a los jóvenes y las mejores canciones pop-punk de los 90. Estas características transformaron a su debut ‘Dookie’ en uno de los álbumes más escuchados y vendidos de 1994, convirtiéndose en los impulsores de la nueva corriente punk. LEER MÁS

New Kids On The Block: La boyband de los 90's está de vuelta

NKOTB está de regreso. Fueron varios meses de rumores, algunos estaban algo incrédulos de este retorno. Primero lo confirmaron con el lanzamiento de su nuevo single Summertime, y ahora lo hacen con la edición de su disco Grandes Éxitos. LEER MÁS

GANA DISCO GREATES HITS DE LOS NEW KIDS ON THE BLOCK EN CLUB90.CL

Ganadores de los premios de Hellboy 2

Acá publicamos a los ganadores que se llevan entrada doble al cine para ver la película Hellboy 2: El Ejército Dorado más un gorro.

Marcos Castro Carrasco
Felipe Barzán

Carola Guzmán F.
María Fernanda Figueroa

Los ganadores serán contactados por la producción de Club 90. Felicitaciones!

HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO

Por Osvaldo Solorza.

Hellboy 2 es en parte una secuela, pero mas allá de eso es la reivindicación de un artista que no divierte por la taquilla, sino más bien, desarrolla una idea muy madura en un mundo lleno de fantasía. Es donde Red (Ron Perlman) cuida una ciudad que no sabe que quiere – al igual que en The Dark Knight – pero que necesita justicia ya. LEER MÁS

Jane’s Addiction no se reunirán

Perry Farrell, ex líder del grupo, negó que Jane’s Addiction volviera a agruparse. Dijo que definitivamente no pasará. LEER MÁS...

Vuelve a la televisión Beverly Hills 90210

Beverly Hills volverá a ser transmitida por la televisión a partir de septiembre en Estados Unidos por la cadena CW. Las dos actrices anclas de la serie vuelven a juntarse en la pantalla, a pesar de la tensa relación que tuvieron en el pasado. Jennifer Garth y la problemática Shannen Doherty, volverán a interpretar a Kelly Taylor y Brenda Walsh respectivamente. LEER MÁS...

Wanted (Se Busca)

Wanted entra en la categoría de “nuevos duros”, y es una de las mejores en su estilo. Lograda en todos los aspectos, esta cinta debe ser la película de acción a seguir. LEER MÁS...

Aerosmith: Get A Grip (1993)

Abrazados del buen pop, buenas letras y buenos invitados Aerosmith comenzó la década de los 90’s junto a ‘Get A Grip’, la placa que nos hizo descubrir el lado más sensible y melódico de Steven Tyler y compañía. También fue la que demostró que estos norteamericanos eran capaces de ser una máquina de éxitos.

Aerosmith venía desarrollando un estilo mas bien cercano al metal, a diferencia de lo que hicieron en ‘Get A Grip’. Por eso es que este material dio tanto de qué hablar, el cambio fue grato para algunos y para los antiguos seguidores no tanto, pero gracias a las seductoras canciones del disco fue imposible no reconocer la calidad y lo bien hechas que estaban. LEER MÁS...

Club 90 recomendado en Revista Mujer Julio

Rodrigo Guendelman recomendó club90.cl en Revista Mujer, edición 3 de julio 2008.

Club 90 en Revista Switch 360 (julio)

Fotos publicadas en Switch 360 Universitaria, edición julio 2008
Fiesta cumpleaños Club 90 (25 de junio - Centro Arte Alameda)

Trainspotting (1996) y Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer

Trainspotting (1996)
Por Osvaldo Solorza
ELIGE LA VIDA
Era Primavera, yo tenía 14 años y era primera vez que iba al cine a ver una película para adultos. El afiche del cine Central (que ya no existe), rezaba ser La Naranja Mecánica de los 90`s. Ese “tagline” fue suficiente para cruzar las cortinas del rotativo tiritón y tener deseos de volver a mi casa a repetirme “Los Pequeños Karatecas” por tercera vez. Así lo prefería.

Comienza la función, y se ve a Renton (McGregor) recitando un interminable rosario anticonsumista, que en esa época poco entendí. Lo único que logre sacar en limpio fue un seco y decidido ELIGE LA VIDA, frase que abre y cierra el monólogo, y a la vez abre y cierra la película.

A medida que han pasado los años he visto por lo menos una vez al año Trainspotting y cada vez me resulta distinta. De lo osada y radical de los primeros años, he pasado a verla cada vez más conservadora y cerrada. Pero es innegable su capacidad de entregar un mensaje directo y sin rodeos. Boyle –inglés de tomo y lomo- profirió la comedia al drama. Deforma el mundo de protagonistas perdidos por la vida a tal punto que nos metemos en la piel de todos fácilmente.

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Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer
Por Vito Martínez

Por nueve temporadas esta serie nos llevó a conocer miles de seres extraños, anomalías genéticas y desapariciones extraterrestres. Seis años han pasado desde que la serie dejó de salir al aire por la pantalla de Fox y diez años desde la última película que reunió en la pantalla grande a Gillian Anderson (Dana Scully) y David Duchovny (Fox Mulder), un equipo imbatible entre la pasión y la inteligencia. El equipo de los Expedientes Secretos X.

El escritor y guionista, Chris Carter y Franz Spotnitz, respectivamente, la tienen muy clara cuando se trata de hacer nuevas aventuras para sus personajes favoritos. En esta entrega se nos muestra un solitario y casi esquizofrénico Mulder, y una siempre inteligente y ahora menos sexy Scully. Los que hace varios años dejaron sus puestos en el FBI. Ahora son repudiados por la agencia.

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Escucha lo nuevo de The Verve

Tal como lo lees, estos ingleses, liderados por Richard Ashcroft, están de vuelta después de 10 años. Lo primero que podemos escuchar de ellos es su single Love is Noise. Esta canción es más electrónica de lo que hemos escuchado anteriormente, y ya está publicada en www.myspace.com/thevervetv

El nuevo disco de The Verve se llama Forth y será editado el próximo 18 de agosto. Lo puedes encargar encargar en su My Space. 

La banda ha estado realizando varias presentaciones, mostrando con éxito su nueva canción en el Coachella Festival de Estados Unidos.

La formación actual de The Verve es Richard Ashcroft (voz), Simon Jones (bajo), Nick McCabe (guitarra) y Peter Salisbury (batería).

Discografía de The Verve:

A Storm in Heaven (1993)

A Northen Soul (1995)

Urban Hymns (1997)

Forth (2008)

Eminem ya está grabando su nuevo disco

El rapero norteamericano se encuentra grabando su próximo material después de cuatro años alejado de la música. Una fuente cercana al músico confirmó que en esta placa Eminem incluirá la rabia y pena que sintió con la muerte de su amigo Proof en el 2006.

El músico no saca nada nuevo desde Encore de 2004.

Screech contará todos los secretos de Salvado por la Campana

Dustin Diamond, el actor que interpretaba al ingenuo Screech (Samuel Powers) en la serie de Tv Salvado por la Campana - transmitida en los 90's por Canal 13- confirmó que contará en el libro Behind The Bell todos los secretos del grupo de actores de la producción. Hablará de las relaciones sexuales, uso de drogas y de las fiestas extremas de sus compañeros.

Seguro que Dustin debe ser muchas cosas al interior de la serie, pues estuvo en Salvado por la Campana desde sus inicios en 1989, hasta su última reedición en el 2000.

El actor pretende que Behind The Bell le traiga buenos dividendos, ya que su situación económica sno es nada de buena. En 2006 salió a la luz pública que Dustin estaba vendiendo camisetas para ganar dinero y evitar que el banco se quedara con su casa de Milwaukee, por no haber pagado la hipoteca.

En la foto vemos a los emblemáticos actores de Salvado por la Campana, inolvidable eran esas tardes en Canal 13. Mientras tomábamos la once veíamos la serie, y disfrutábamos de la inestable relación amorosa entre Kelly Kapowoski (Tiffani-Amber Thiessen) y Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar); el amor y odio que sentía Jessica Myrtle Spano (Elizabeth Berkley) por el musculoso A.C Slater (Mario López); o la alergia que le provocaba a Lisa Turtle (Lark Voorhies) acercarse a Screech Powers.

Depeche Mode: Songs of Faith And Devotion (1993)

Texto: Esther Mendoza C.

El arribo del grunge en los 90 trajo consigo repercusiones en la industria musical, y los Depeche Mode no fueron la excepción. Tras la edición del disco ‘Violator’ (1990) Dave Gahan (voz) se mudó a California, Estados Unidos, en donde absorbió toda esta nueva movida. Es así como ‘Songs of Faith and Devotion’ muestra la primera incursión rock de estos ingleses.

Desde sus inicios la banda había experimentado mutaciones, en un comienzo – y por un tema de ahorro, ya que los amplificadores les salían muy caros en los conciertos- utilizaban sintetizadores y estaban abocados al techno. Poco a poco se fueron alejando de su estilo inicial para entregar un sonido más sofisticado y menos electrónico. LEER MÁS

Gana premios de los Expedientes Secretos X: Quiero Creer

¿Quiénes son los creadores de Los Expedientes Secretos X?
Responde la pregunta a info@fiestas90.cl con tu nombre, edad, ciudad y teléfono
Podrás ganar pack de premios de este film.

X Files: I Want to Believe se estrena en Chile este jueves 24 de julio
Más info en www.club90.cl

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

Director: Christopher Nolan
Elenco: Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Aaron Eckhart.
Duración: 139 Min
Pre-estreno: 16 de julio 2008
Estreno: 17 de julio 2008

Por Osvaldo Solorza.

MI PELÍCULA, MI HÉROE

Son diversas las sensaciones que quedan al ver El caballero de la Noche. Nolan tiene oficio en la narrativa y en darle humanidad a un superhéroe oscuro y confuso, un playboy altanero, que bajo la actuación de Bale, destaca una arista que nunca lograron alcanzar ninguno de los actores que lo interpretaron en las sagas anteriores.

En los primeros cinco minutos de metraje nos damos cuenta de que la historia se centrará en conflictos morales y éticos. El robo de un banco y la inconsistencia de un plan que es traicionado repetidamente por sus integrantes, da cuenta hacia donde apunta Nolan.

Si Burton era caricatura y oscuridad (Batman y Batman 2), Nolan es humanidad. Para él Batman no es un superhéroe, es el pretexto por el cual debemos sentirnos protegidos. Hay una escena clave en la cual Gordon (Gary Oldman), conversa con su hijo y le afirma que Batman no es el héroe que la gente merece, es el héroe que la gente necesita sentir.

Allí radica el triunfo de una cinta extensa (más de dos horas, que la descarta de plano como panorama infantil). En donde Burton no perdió el tiempo y fue más superficial, Nolan ahondó sin pedirle permiso a nadie y nos entrega un Batman profundo y tremendamente maduro.

FACTOR LEDGER

De todas las expectativas que se hacen en la cinta, lejos la que más ha acaparado prensa y críticas es el último trabajo del malogrado Heath Ledger como el Guasón. Lo cierto es que su actuación es sobresaliente, descollante y todo lo que se pueda decir. Deja a Nicholson como un cuento de niños, y le da a un personaje inverosímil, un toque diabólicamente real.

Quiero plagiar una frase de un periodista de Rolling Stone que al salir de la función de prensa le preguntaron qué le parecía la actuación de Ledger, a lo que respondió: “Si existe un grupo para darle un Oscar póstumo, anótenme”. Lo mismo digo yo.

Si bien es cierto, el Guasón es un personaje atractivo, el resto de personajes son tan llenos que emociona la dirección artística de Nolan.

NO QUEREMOS A ROBIN

En la película hay sorpresas. Hay más villanos de lo que creemos, pero más allá de eso los villanos no son personajes con habilidades especiales. Batman también es uno (como no haberlo pensado antes), la gente que lo invoca e incluso la gente que lo defiende. Todos son villanos.

Bajo ese panorama incierto, no queremos a Robin. Porque derribaría todo lo construido por Nolan. Acentuaría valores que en este nuevo Batman no necesitamos. El Caballero de la Noche acercó un cuento de niños a la realidad más dura del mundo actual, donde no podemos confiar en nadie.

Nolan nos da esperanza. Abriendo puertas y cerrando mitos, en una de las mejores películas de superhéroe que he visto en mi vida. Pulgares de manos y pies arriba por esta nueva Batman. Una película IMPERDIBLE.

Zack de la Rocha publicó en internet canción de su nuevo proyecto

El líder de Rage Against The Machine subió a My Space el primer single de su nuevo proyecto musical, junto a Jon Theodore (líder de The Mars Volta), llamado One Day As a Lion.
El tema, titulado Wild International, lo puedes escuchar en www.myspace.com/onedayasalion
One Day As a Lion lanzó su Ep homónimo el próximo 21 de julio.

Ronnie Wood entra a rehabilitación

El guitarrista de los británicos Rolling Stone decidió internarse en una clínica de reahilitación para superar su adicción al alcohol.
No es primera vez que el músico pasa por esta situación. A mediados de los 70's era adicto a la cocaína y en 2002 también debió internarse por su alcoholismo.
Su familia y amigos lo apoyan.

GANADORES DE PREMIOS SEX AND THE CITY

Ganadores de polera más entrada doble al cine de Sex And The City.
La producción se pondrá en contacto para coordinar entrega de premios.

Nicole Mena Martínez
Claudia Loreto Soto
Fabián Ortiz Bustos

¡Felicitaciones!

GANA ENTRADAS DOBLES PARA LA AVANT PREMIERE DE BATMAN EL CABALLERO DE LA NOCHE DE ESTE LUNES 14 DE JULIO

¿Cómo se llaman los boomerangs en forma de murciélagos?
Responde la pregunta a info@fiestas90.cl con tu nombre, edad, ciudad y teléfono
Tienes hasta este viernes para participar!!

Los ganadores de premios de Sex and The City se publicarán este viernes 11 de julio.

Galería de fotos Cumpleaños Club 90

Revisa AQUÍ y ve las fotos de nuestro cumpleaños. Si te lo perdiste ya se viene otro carrete VIP de Cub 90 en Santiago.

Club 90 en Emol.cl.

Por David Ponce.

Fotos cumpleaños Club 90 en Carretes.cl

Revisa las fotos publicadas en Carretes.cl del cumpleaños CLub 90 realizado el pasado miércoles 25 de junio en el Living del Centroarte Alameda.

Beck: Odelay (1996)

Por Esther Mendoza C.

El hombre que pudo haber sido el genio más incomprendido de los 90 - debido a su desbordante e intimidante originalidad - pasó de vivir con el sueldo mínimo a ser el intérprete de himnos indiscutidos de la década pasada.

Beck David Campbell, norteamericano conocido por nosotros como Beck Hansen y también como el nuevo Bob Dylan, logró sobrellevar el imponente éxito de ‘Looser’ y lanzar un cocktail de 13 canciones reunidas en ‘Odelay’. Un material que no escatima en la utilización de estilos y sonidos, los cuales representan las influencias más marcadas de la infancia de Hansen.

‘Odelay’ es un trabajo para regodearse: hip-hop, country, buen pop, electrónica y sicodelia. Podrás escuchar los poperos ‘Where It’s At’, ‘Devils Haircut’ y ‘The New Pollution’; ‘High 5’ y ‘Novacan’, en los que logra divisarse la mano de los productores Dust Brothers (responsables de éxitos de Beastie Boys); el aporte country de ‘Syssyneck’ y la seriedad folk de ’Ramshackle’.

El título original para ‘Odelay’ era el término mexicano ‘Orale’, pero gracias al mal español del ingeniero de sonido, quien lo pronunció como ‘O-de-lay’, se registró finalmente bajo ese nombre. Esta es una pequeña muestra que nada es predecible en la carrera de Beck. Por este motivo es que la participación de los Dust Brothers fue en base a la improvisación, a quienes les debemos las contagiosas bases y samples del LP. Como ‘I Can Only Give You Everything’ - interpretada por los Them y Troggs- ,utilizado en ‘Devil’s Haircut’; y la versión realizada por los Them de ‘It’s All Over Now Baby Blue’ (original de Bob Dylan) en ‘Jack- Ass’.

Como dato curioso también te contamos que una famosa marca de cerveza le ofreció a Beck una atractiva suma de dinero para utilizar ‘Where It’s At’ en un comercial de la empresa. Oferta que fue rechazada por el músico.

‘Odelay’ demuestra que Beck no se conformaría con lanzar los típicos hit radiales, lo suyo sería dar cátedras de experimentación y creatividad. Misión más que cumplida.

Ghost: La Sombra del Amor

Título Original: Ghost
Director: Jerry Zucker
Elenco: Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg.
Estreno En EE.UU.: 13 de julio de 1990

Textos: Osvaldo Solorza

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
¿Quién no habrá visto Ghost?. Difícil. Lo que pasa es que aunque la crítica nunca fue muy bondadosa con esta desgarradora historia de amor, es la más fiel representante de los deseos femeninos y del amor perfecto.
“Hasta que la muerte nos separe”, fue tan bien representado por Sam (Patrick Swayze), quien luego de haber sido asesinado en un callejón por un malhechor (latino para variar) debe lidiar con el hecho de dejar a su jovial esposa Molly (Demi Moore) viuda. Su sorpresa será mayúscula cuando se entere que fue su mejor amigo Carl (Tony Goldwyn), quien lo asesina por encargo y por el amor de su mujer.Cuento aparte es el momento en que Sam conoce a Oda Mae Brown – interpretada por Whoopi Goldberg, ganadora del Oscar por este papel- una divertida medium que hasta ese momento ni siquiera sabía que tenía poderes síquicos.

AMOR EN GREDA
Sabemos que las películas que quedan no son las que ganan más premios, sino las que dejan imágenes en nuestra retina. Ghost tiene escenas de sobra.

Enumeremos:
1 – Sam y Molly en su última noche juntos. Quién diría que hacer pocillos de arcilla seria tan sexy. Una escena que sería imitada y parodiada, pero jamás igualada. Inolvidable es la canción de Rightouse Brothers.

2- Sam logra mover objetos estando muerto. Que difícil aprender con ese profesor. Un fantasma del metro que lo único que quiere en su vida es fumar. Hasta nosotros saltamos cuando logra patear una lata de bebida.

3- Sam y Molly bailan a través del cuerpo de la medium. Polémica escena, claro se ve bonita, pero en realidad son dos mujeres bailando. Igual Whoopi Goldberg no era tan guapa como para decir que era una digna escena lésbica. Guacala.

4- El cielo es de los bueno, el infierno de los malos. Cuando los malos mueren unas terribles sombras se los llevan. Desde que la vi que soy un hombre bueno. Sólo por miedo a que vengan por mí.

5- Molly logra ver a Sam. Al final de una película de actuación ciega, Demi mira a los ojos a su amado e incluso logra darle un beso, aunque se nota que se lo da al aire. Un final que saca lágrimas obligatoriamente.

Son estas películas las que nos hacen creer que el amor existe. Como los gringos dirían, esta es una “feel good movie” de las grandes. Nos hace creer en el amor imposible y nos alienta a repetir lo mismo con nuestras parejas. Aunque no tengamos a Demi, ni las chicas tengan a un Patrick apasionado. Es lo que hay.

Mel B sacará disco con Janet Jackson y Missy Elliot

La ex Spice Girls está preparando su nuevo disco en solitario. En éste participarán Janet Jackson y Missy Elliot.La cantante asegura que no tiene miedo de intentarlo otra vez – sus dos álbumes anteriores no tuvieron mayor éxito en Gran Bretaña – y que está trabajando con los mejores productores.

Ya hay 10 canciones listas para el LP de la morena.
Mel B lanzó el 2000 ‘Hot’ y en el 2005 ‘L.A State Of Mind’.

Revisa el clip del primer single que Mel B lanzó en solitario junto a Missy Elliot, el que fue su mayor éxito después de las Spice.

Quentin Tarantino: 'Tiempos Violentos' (1994)

Titulo Original: Pulp Fiction
Director: Quentin Tarantino
Elenco: Bruce Willis, John Travolta, Samuel L. Jackson, Ving Rhames
Estreno en Chile: 1 de marzo de 1995.

Por Osvaldo Solorza.

VIOLENCE FOREVER
Tarantino, cinéfilo de corazón. Trabajó por más de dos años en un video club en EEUU. ¿Destino o suerte? Complementó dos elementos que hasta ese momento nadie hubiera pensado que podrían ser tan explosivos juntos: ‘Cine y fanatismo’.

De su cabeza han nacido (y seguirán naciendo, de eso estamos seguros) los proyectos más arriesgados del Hollywood, y ha obtenido de eso, cifras y criticas rentables.
Dos aperitivos “Tarantinescos”

Perros de la Calle (1992). Gran cinta. Que como toda película Indie se hizo con el vuelto del pan. Contó con un elenco insólito para un director debutante. Puso de moda la ropa negra con camisa blanca, que luego seria repetido en Tiempos Violentos e incluso en nuestra teleserie “Machos”.

Jackie Brown (1997). La más subvalorada de todas sus películas. Fue la única que realizó en base a una novela, trajo lo mejor del cine policial de los setentas a nuestros tiempos y dio cátedra acerca de cómo poner en el set a muchos actores importantes y ahondar en ellos como si se tratara de uno solo.

Plato Principal
Si bien es cierto, Tiempos Violentos (Pulp Fiction) no es la que más me gusta (cómo olvidar la segunda parte de Kill Bill), entiendo que es la más trascendental de todas por su estilo narrativo que marcaría una tendencia copiada horrorosamente hasta nuestros días.

Tiempos Violentos es el complejo relato de una historia- o anécdota- simple. Un boxeador, dos matones, un jefe omnipresente, una abnegada esposa, la chica drogadicta del jefe, un “borrador” de crímenes y un policía violador, tienen en común una sola cosa; violencia para lograr el objetivo.

De esa premisa se destacan las escenas más memorables del cine de los 90`s. Uma Thurman con sobredosis recibiendo adrenalina directo al corazón. Samuel L. Jackson parafraseando un pasaje de la Biblia antes de asesinar a su víctima. John Travolta dándose un “toque” en el auto antes de buscar a la esposa del jefe. Bruce Willis escapando del policía que abusa sexualmente de Ving Rhames. Harvey Keitel limpiando la escena de un crimen por accidente, etc… etc….

La cinta obtuvo la palma de oro en Cannes, y después de eso fueron 42 premios más. Catapultó y devolvió a la fama a actores que venían de capa caída, cosa que se ha vuelto costumbre en el bueno de Quentin.
Reinventó el concepto de banda sonora, y nos entregó uno de los más interesantes track list que se haya escuchado en un CD con Tiempos Violentos (inolvidable es la canción que abre los créditos).

Con esta película puso de moda el guión espontáneo. Diálogos que hablaban de hamburguesas en Europa, o de como un masaje en los pies significaba sexo. Son para enmarcarlos.

Por eso y por muchas otras cosas, Pulp Fiction es la cinta más importante de los 90`s.

Para muchos (me incluyo), una de las mejoras cintas de la historia. Es más, lo que fue “El Padrino” en los 70’s y “Toro Salvaje” en los 80’s, es Tiempos Violentos en los 90’s. La pregunta cual va a ser en el año cero.
Espero con ansias que siga reinando la violencia.

Sex and The City se estrenará el 3 de julio

Fuente: FoxWarner.

Cuando se trata del tamaño de la pantalla, cuanto más grande mejor. Sex and the City se estrenará en cines proximamente y promete responder todas las preguntas que quedaron pendientes – ¿Se casarán finalmente Carrie y Big? ¿Podrá Samantha sentirse satisfecha con un sólo hombre? ¿Quedará embarazada Charlotte? ¿Podrán Miranda y Steve vivir felices por siempre?

La exitosa escritora e ícono de moda Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) regresa. Vuelve con su ingenio, que está más agudo que nunca, mientras narra sus propias historias sobre sexo, amor y moda. Las obsesiones de una mujer soltera en Nueva York. Sex and the City encuentra a Carrie, Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) cuatro años después del final de la exitosa serie de HBO. Nuestras amigas favoritas seguirán cambiando de trabajo y de relaciones mientras se embarazan, se casan y se dedican a navegar la ciudad de Manhattan.

‘Año tras año, mujeres de veinte años vienen a Nueva York buscando etiquetas de ropa y amor. Hace veinte años yo era una de ellas. Rápidamente entendí la moda, entonces me concentré en el amor’, cuenta Carrie Bradshaw

Chris Noth interpreta al bien parecido Mr. Big, la pareja de Carrie; David Eigenberg interpreta al adorable marido de Miranda Steve Brady; Evan Handler interpreta a Harry, el marido de Charlotte; y Jason Lewis interpreta a Smith Jerrod, actor, cliente y devoto amante de Samantha.

También actúan Candice Bergen quien interpreta a una exitosa editora de la revista Vogue Magazine llamada Enid Frick y la actriz ganadora del Oscar Jennifer Hudson (Dreamgirls) como la joven e inexperta asistente de Carrie Bradshaw, Louise, un nuevo personaje que se suma a esta película. También regresan Mario Cantone como Anthony Marentino, el planificador de bodas de Charlotte y Willie Garson como el amigo de Carrie, Stanford Blatch.

Michael Patrick King, produtor ejecutivo, escritor y director de la serie, es quien escribe y dirige Sex and the City. Los productores son Michael Patrick King, Sarah Jessica Parker John Melfi y Darren Star, quien inicialmente creó la serie basada en una columna semi autobiográfica escrita por Candace Bushnell para el New York Observer. La película también vuelve a contar con la diseñadora de modas Patricia Field.

Blur: Parklife (1994)

Escrito por Esther Mendoza C.

A estas alturas muchas de las bandas y singles que protagonizaron el movimiento ‘Brit-Pop’de los 90 se han convertido en unos clásicos de aquella escena, una recordada etapa que hasta el día de hoy no ha vuelto a repetirse en la isla británica. A pesar de que Inglaterra sigue siendo la especialista indiscutida del pop melódico, ésta ha manufacturado nuevos grupos que suenan a más de lo mismo.

Blur, junto a otros como Pulp, Suede, Oasis, Supergrass y Echobelly- entre otros-, fueron los máximos exponentes del ‘Brit-Pop’, cultura musical que se caracterizaba por rescatar influencias de The Beatles, Madness, The Smiths y The Kinks, los que estaban entre sus favoritos.

En esta tendencia la banda de Damon Albarn y compañía tuvieron el rol más importante de todos. Ellos abrieron las puertas al desarrollo del ‘Brit-Pop’ y lo hicieron con el impecable trabajo ‘Parklife’, editado en 1994. No hay mejor placa que pueda definir tan bien los pensamientos, estilos y cultura que se vivían en Gran Bretaña durante la década pasada. Blur alcanzó tal magnitud de éxito en su país natal con ‘Parklife’ que comenzaron a nacer una seguidilla de agrupaciones que querían unirse al fenómeno.

‘Parklife’ para muchos es la Biblia del ‘Brit-Pop’ de los 90, en este material se reúne a la perfección los diferentes matices que puede contener una producción. Abre con el ondero tema ‘Girls and Boys’, el cual fue la parte dance y bailable del LP; ‘Tracy Jacks’, ‘London Loves’ y ‘Magic America’ resultan ser las más pop y melódicas por excelencia, utilizando el efectivo recurso de los coros pegotes con un ‘La la la…’ o ‘Uh Uh Uh…’. El lado romanticón y dulce lo encontramos en ‘Badhead’, ‘To The End’ y ‘This Is a Low’, emoción pura. ‘Bank Holiday’ y ‘Jubilee’ contribuyen con el lado más desordenado y precipitado de los Blur. Y por último encontramos uno de los himnos de los 90, la canción que le da el nombre a este tercer álbum de la banda, ‘Parklife’, interpretada junto a Phil Daniels. Una entretenida narración que cuenta cómo es la vida en un día normal.

Son 16 canciones que muestran a unos Blur frescos y divertidos, utilizando ironía y simpleza. ‘Parklife’ es un disco que los dejó más arriba de la tarea. RECOMENDADO!

Mi Pobre Angelito (1990)

Titulo Original: Home Alone
Director: Chris Columbus
Elenco: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern.
Fecha Estreno EE.UU: 16 de noviembre 1990.





Escrito por Osvaldo Solorza.

Yo soy Kevin

Han pasado 18 años desde el estreno de Mi pobre Angelito (“Solo en Casa” me sigue sonando mejor), y cada vez que la pasan por algún canal de cable, o incluso en televisión abierta, debo detenerme y verla.

De argumento aparentemente sencillo, plantea la difícil vida de Kevin, el menor de los hermanos de una disfuncional familia, los McAllister. El clan compuesto por tíos allegados, sobrinos llorones y hermanos abusadores se prepara para un viaje de navidad. Por asuntos de clima se quedan sin luz, despiertan una hora tarde, salen atrasados y olvidan al pequeño en casa. Error fatal.

Sucede que Kevin sólo tiene 9 años. No sabe cocinar, no tiene dinero para comprar, ni siquiera puede lavar su propia ropa (la lavadora es su peor enemigo imaginario), y tiene encima a un par de delincuentes especialistas en robar casas deshabitadas.

La pregunta es simple: ¿Por qué Mi Pobre Angelito se transformó en el fenómeno de culto que conocemos hasta hoy? Porque todos los que tuvimos la edad de Kevin justo en esa fecha (yo estaba a un mes de cumplir 9 años) nos sentimos capaces de ser superhéroes justicieros.

Hay momentos claves que incluso hasta hoy tienen resonancia en mí:

· Kevin no es comprendido por su familia y su hermano mayor merecía la silla eléctrica. Por culpa de él se queda en casa en las primeras dos partes de la saga.

· Sus padres eran comprensivos, pero ni el cariño ni su amor evitaron un delito que debería ser penado con cárcel. Abandono de un menor de edad.

· El tío McAllsiter vivía de lo que su padre producía. Un tío patán que no tenía dinero ni para sus propias vacaciones.

· “Los Bandidos Pegajosos”. Harry (Joe Pesci) era el más inteligente, pero su poca paciencia le jugaba malas pasadas; y Marv (Daniel Stern), estúpido, acelerado y el que aporta las peores ideas. Los delincuentes ideales para derrotar con un plan dibujado con lápiz de colores. En la segunda parte se llamarían los “Bandidos Mojados”.

· El miedo por un personaje muy similar al viejo del saco, que después seria reemplazado por una amable anciana alimenta-palomas, que se transforma en aliada de Kevin.

· Las películas viejas sacan de apuro a Kevin en ambas partes de la saga. Es tan fácil como subir el volumen y editar con el control remoto.

· La Navidad. Fecha de paz y reconciliación. Todo sucede bajo el helado y melancólico invierno norteamericano.

Sí, es cierto. Hubo una tercera parte. Penosa por muchas cosas. No tenía al elenco principal, ni a su director.

Macaulay Culkin se volvió alcohólico, hasta su hermano menor comenzó a ser más famoso que él (Kieran Culkin). El otrora Pobre Angelito apareció en una película interpretando a un niño demonio estilo Damian de La Profecía, y apareció en un video slow-motion de Sonic Youth. No se supo nada más de él hasta que reapareció en la cinta Bendecidos con dispares críticas.

Chris Columbus (el director), morirá dedicándose a la industria infantil. Dirigió las dos primeras partes de Harry Potter, y pronto se viene un proyecto personal con actores desconocidos.

Es difícil decidir cuál ‘Pobre Angelito’ mejor, si la uno o la dos. Para mí, la segunda. Decida usted.
Cada vez que me la vuelvo a topar recuerdo una linda etapa de mi vida en que por dos horas fui Kevin. Y pensaba que con un tarro de pintura derrotaba todos los miedos de la infancia.

Ex líder de Suede viene a Chile

Brett Anderson, el ex vocalista de la banda inglesa Suede, visitará Chile el próximo 7 de junio. Se presentará en el Teatro Caupolicán a las 22.30, con un show compuesto por las antiguas canciones de Sude y por sus temas incluidos en su disco solista homónimo.

Anderson fue toda una estrella durante el glorioso brit-pop de los 90s, junto a grupos como Pulp, Blur, Oasis, Supergrass, entre otros. Sus temas más recordados por su popularidad fueron ‘Metal Mickey’, ‘Beautifull Ones’, ‘Trush’ y ‘She’s” In Fashion’, entre otras. Suede se separó en el 2002.

Actualmente Brett Anderson está preparando su nuevo disco.

Mariah Carey asegura que nunca se ha hecho una operación

Esta cantante que debutó en 1990 con su disco homónimo y que está con nuevo trabajo titulado E=MC2 – de aquí se extrae el single ‘Touch My Body’-, dijo a la prensa que ella es 100% natural. ¿Cuál es su receta entonces para verse tan bien?

Carey aseguró que su secreto es hacer mucho ejercicio y tener una dieta sana y regular. Hasta el momento y con sus 38 años no se habría hecho ninguna cirugía plástica.

A pesar de haber estado subidita de peso cuando estuvo alejada de la música, ahora se puso en forma, y como ella dice, 'gracias a mucho trabajo'.

Mientras promociona su nuevo disco, Mariah se prepara para volverse a casar con Nick Cannon – con quien contrajo matrimonio en abril de 2008-. Al parecer no quedó contenta con la anterior y ahora está dispuesta gastarse 3 millones de dólares.

Nirvana: Nevermind (1991)

Por Esther Mendoza C. / www.club90.cl

Nirvana y ‘Nevermind’ son dos títulos que forman parte de la Biblia musical de los años 90. No mencionar a la banda de Kurt Cobain es pasarse por alto a toda una generación que se siente viuda y nostálgica al recordar la fiereza que este grupo nos entregó a todos.

‘Nevermind’ fue el segundo disco de Nirvana, una banda que estaba apadrinada, podríamos decir, por Kim Gordon (Sonic Youth). Éste recomendó a los de Seattle con el sello DGC Records en 1990, para que así pasaran de los escenarios de las minorías indie a los de las masas que marcaban las pautas comerciales.

En los 90 Nirvana fue la voz de la juventud hastiada del pop y de los sonidos ochenteros. Era fácil ver a los quinceañeros de esa época vestir como Cobain y tomar como verdaderas declaraciones de principios cada canción de la banda. ‘Smells Like Teen Spirit’, es y será el himno grunge de los 90.

‘Nirvana’ se llamaba lo que esperaban los adolescentes de aquella época, quienes se transformaron en la nueva Generación X. Jóvenes a los que no les preocupaba seguir las ‘costumbres’.

Este fenómeno no sólo ocurrió con ‘ellos’. A las chicas también les gustaba Nirvana, a pesar de la furia con que solía cantar Cobain, podíamos darnos cuenta que sin su música era un ser vulnerable y desnudo antes su propio talento.

‘Nevermind’ tiene grandes significados para la banda. Con este LP fue la llegada de Dave Grohl, el segundo genio de Nirvana escondido tras su batería. Si bien Kurt Cobain, era el John Lennon de la agrupación, Grohl era el equilibrio y lo ayudaba a brillar. Y en segundo lugar, esta placa fue la apertura comercial para el movimiento grunge que se apoderaría de los rankings radiales. Éste hizo a un lado el pop y compitió con él de igual a igual.

Andy Wallace fue el productor responsable de ‘Nevermind’. Éste lo convirtió en un material de muy fácil escucha. Con canciones fáciles de corear y difíciles de olvidar.

Los músicos de Nirvana criticaron el resultado final, definiéndolo como un álbum muy liviano. Pero lo que no sabían, es que este detalle fue el que los convirtió en ‘la’ banda que pavimentaría el camino a sus otros pares, como Soundgarden y Pearl Jam, en los medios de comunicación de los 90. Un golpe a la industria que no estaba dentro de los planes del trío.

‘Nevermind’ es una carta de singles, escrito prácticamente todos por Kurt Cobain. Tenemos las explosivas ‘Smells Like Teen Spirit’, ‘In Bloom’, ‘Come As you Are’ y ‘Lithium’; y las más calmadas ‘Polly’ y ‘On a Plain’.

Si tus mejores años fueron los 90, este álbum debe estar en tu discografía de cabecera. Y si tu sueño fue haber pertenecido a la década pasada, nunca es tarde, puedes revivirla con ‘Nevermind’.

Björk: Debut (1993)

Por Esther Mendoza C / www.club90.cl

La vedette indiscutida del pop islandés es la menuda chica de ojos rasgados y gestos histriónicos: Bjork. Sus tonos a veces melódicos, dulces y otros cercanos a un aullido son los ingredientes que le dan un sabor único a su música.

Bjork comenzó en esto a los 11 años, pero se lanzó oficialmente como solista con la placa ‘Debut’ en 1993 tras haber dejado a su banda The Sugarcubes. Éste material es ideal para ingresar por la puerta ancha al mundo de la islandesa.

‘Debut’ contiene canciones cercanas al dance, electro-pop y otras más introspectivas. Un LP de fácil escucha y amable con el inexperto público que inicia la interminable etapa de conocimiento de Bjork.

Son doce temas, entre los cuales se encuentran los bailables ‘Big Time Sensuality’ y ‘There’s More To Life Than This’ – ésta última grabada en directo en el baño Milk Bar -; el seductor y elegante reggae que realiza en ‘Venus as a Boy’; ‘Human Behaviour’, canción que habla sobre el comportamiento humano desde el punto de vista animal; y la dramática ‘Play Dead’, en la cual escuchamos a una Bjork más adulta y seria. Ésta fue grabada para el soundtrack del film ‘Young Americans’ e incluida en la reedición de ‘Debut’.

La islandesa eligió con pinzas a su productor Nelle Hooper, un experimentado profesional que ya había trabajado con el grupo de trip-hop Massive Attack. La ayudó a conseguir un sonido fresco, sofisticado y moderno. Una constante que se ha ido dando en cada uno de sus trabajos. ‘Debut’ es una pequeña muestra de la originalidad que puede alcanzar Bjork.

Su carrera está envuelta con los cuidados detalles de la estética. Sus video clips son visionarios y surrealistas, su imagen es tratada como niña y mujer. Pasan los años y Bjork sigue luciendo irreal.

La cantante juega con fórmulas que a veces pueden ser incomprendidas, la tarea no siempre es fácil de entender, pero una vez enganches con sus canciones la amarás. Cada disco de Bjork te deja invitado al siguiente, su propuesta provoca curiosidad. Con ella nada es predecible.

Si aún no haces la tarea de conocerla realmente, te recomendamos ‘Debut’ y si pasas al segundo, ‘Post’, es porque esta islandesa ya te conquistó. Nada que hacer.

Los rockeros también vuelven

Mientras esperas la nueva placa de Metallica , sucesora a ‘St. Anger’ (2003), puedes disfrutar de un adelanto de su próximo material en la página http://www.missionmetallica.com/ Aquí aparece la banda en el estudio de grabación.

El baterista de Metallica, , Lars Urlich, aseguró que este trabajo será muy distinto a ‘St. Anger’, dice que será más ágil, variado y loco.

El disco está a cargo del productor Rick Rubin ((Beastie Boys, Linkin Park, System of a Down, entre otros) y será editado con el sello Warner.

Metallica lanzará su nueva placa en el otoño de los norteamericanos aproximadamente. Por ahora sus seguidores en el mundo los pueden ver en vivo en los distintos festivales y conciertos que están realizando.

Los New Kids on the Block regresan con nuevo single y gira

Aunque algunos no lo creían, la banda ya lo confirmó en su sitio web. Tienen agendada 10 fechas para su gira de regreso en Estados Unidos y Canadá. Los conciertos comenzarán el 16 de mayo en Nueva York. Las entradas ya están a la venta.

Después de 15 años alejados de los escenarios, los New Kids on the Block vuelven con sus integrantes originales: Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood y Jordan y Jonathan Knight. Puedes revisar sus nuevas fotos en su sitio oficial

Junto a los conciertos los NKOTB lanzarán un nuevo single, titulado 'Summertime'. Éste estará disponbile a partir del 13 de mayo en iTunes. El grupo ha estado trabajando en su nuevo disco, el cual debería dar a luz durante este 2008.